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                  曲藝的主要藝術手法

                  時間:2020-02-18 口才鍛煉 聯系我們
                  曲藝的主要藝術手法

                  說,要明白生動。北方曲藝演員曾經說過:“說書一股勁,唱曲一段情,句句警人心,聽者自動容”。說,要做到“一股勁”“警人心”,就要在介紹地點、描寫環境、講解故事的來龍去脈,刻畫人物、摹擬人物對話、剖析人物心理活動,以及做出評價等多方面,自始至終說得明白生動,引人入勝。

                  以說為主的評話和說唱相間的鼓書、彈詞最重說表和賦贊的念誦。相聲滑稽也以說、學為重,都要憑說功來表達內容,取得藝術的效果。

                  以唱為主的一些曲種,在歌唱中也夾有少量插白、過口白或簡短的說口,以及半說半唱的成分。曲藝藝人通過長期藝術實踐,對說表演技巧積累了豐富的經驗。

                  1.吐字

                  吐字發音是曲藝演員的基本功,它要求演員掌握正確的吐字發音方法,就是每一個字聲母的發聲部位和韻母發聲口型,都經過嚴格訓練,使自己的中氣充沛,合理調節呼吸氣息。根據書情內容的需要,安排語言的輕重緩急,尤其要字音沉重、打遠,使在場聽眾都要聽得清晰,要字字入耳。

                  藝人諺訣有“一字不到,聽者發躁”“咬字不真,鈍刀殺人”之說。字音沉重打遠,并非盲目用力所能致,如摹擬人物的低言悄語或情緒低沉的獨白時,音量不大,仍能字字有力,送入聽眾耳中,方見吐字的功力深厚。

                  2.傳神

                  說表主要是靠演員的語言聲態來描寫環境、制造氣氛、刻畫人物、摹擬各種人物的講話和思想情感,這些都要求演員說得傳神,才能感染聽眾。

                  優秀的演員在摹擬各種人物語言口吻時,往往不用介頭,就是不介紹講話者的姓名,而使人一聽就知道是什么人在講話。傳神是說表技巧的核心,說表傳神才能使聽眾心神不散。

                  蘇州彈詞藝人王周士在《書忌》中指出:“樂而不歡,哀 而不怨,哭而不慘,苦而不酸,羞而不敢”等說書的弊病,說明說書人感情不足則無以傳神。

                  揚州評話名家王少堂提出“書斷意不斷,意斷神不斷”之說。斷就是停頓,說表有緊、慢、起、落,有波瀾起伏,必然有停頓之處。停頓不僅可以換氣,而且也借以創造藝術意境。書情說得攏人心神,語言雖斷而意猶未斷,意雖斷而所傳之神未斷,妙在“此時無聲勝有聲”。說表傳神是演員體會書情,揣摩人物,運用語言技巧與表情動作相結合的結果。

                  3.使噱

                  噱就是笑料。評彈的“放噱”、相聲的“抖包袱”都是將作品中的可笑因素通過一定的鋪墊和表演充分展開,取得響堂的藝術效果。鋪墊的層次順暢鮮明,給予聽眾的印象準確生動,才能一步步逼向笑料的迸發,而在最后迸發笑料時,更要掌握語言的分寸感,就是遲急頓挫的技巧。

                  使噱的技巧是演員通過藝術實踐取得與聽眾的心理相呼應的結果,所以在不同的演出場合,演員要注意適應聽眾心理,使噱時采取一定的靈活性,不可呆滯、千篇一律。

                  4.變口

                  在塑造人物形象時,有選擇地將某些人物的語言用方言語音摹擬,不僅能表現人物的籍貫,更有助于表現人物的社會地位、精神氣質等。

                  在傳統書目中利用方言變口來刻畫人物,也反映古代社會生活中的一些風情世態。如縣衙里的師爺說紹興www.ruilatrading.com話,北京的生意人說山西話,南方的典當業說徽州話之類。變換口音在南方曲藝稱為“鄉談”,北方曲藝稱為“倒口”,是說功的重要技巧之一。

                  5.音響

                  運用口技的技巧來模仿各種聲音,以達到烘托氣氛的藝術效果。評彈有“八技”之說,內容大體包括擂鼓、吹號、鳴鑼、馬蹄、馬嘶、放炮、吼叫等。另有包括“爆頭”之說。爆頭就是人物驚詫、憤怒、焦急時的各種吼聲,北方評書稱為“驚、炸”,演員須提高嗓音以表現人物驚詫高叫的語調。

                  6.貫口

                  或稱“串口”“快口”,以富有節奏的語言敘述事物,要求一氣呵成、貫串到底。演員事先背誦熟練,運用得當,可以起到渲染情節或產生笑料的作用。

                  7.批講

                  是對書中人物、事件的評論和對書中引用典故及歷史上的典章制度等的解釋。有時詳剖細解,有時片言只語,旨在幫助聽眾理解情節,辨別是非美丑。批講的內容和詳略,也以聽眾對象的具體情況為轉移。

                  唱,要優美動聽。曲藝演唱的內容往往是較長的敘事詩或抒情詩,這就要求演員結合故事情節和人物思想感情,引吭高歌。在一篇唱詞中,要有一兩個核心唱段,設計好優美動聽的唱腔,以感染觀眾。

                  演,要注意表情。曲藝是輕騎短刃,一兩個演員往往要在工廠、田間、工地、哨所為成千上萬的群眾表演。表演時,要求演員靠聲調、語氣和面部表情的變化來表達思想感情,而形體動作和小道具的運用則是輔助性的。

                  評,要觀點鮮明。演員在演唱中間,凡對書里的事物進行評論介紹,對書里的正面人物著重贊揚,對反面人物批判貶抑,都要觀點鮮明。經常使用的手法有散文、韻白、唱詞三種。散文的評,如評書《小技術員戰服神仙手》:

                  各位:說這段書不比《三國演義》《水滸傳》,那些書雖然熱鬧非常,然而距離2017-02-18 太遠,借鑒之處究竟不多,也不比《荒江女俠》《深宮艷史》之類,毒素滿篇,純粹是荒謬怪誕之說。這一段新詞兒思想斗爭針鋒相對,故事情節曲折、復雜。不僅蠻有趣味,而且發人深省。仔細聽來,受益頗深。

                  韻白的評,如評書《藝海群英》:

                  年紀大約三十多,濃眉大眼嘴皮薄,半舊禮帽邊沿破,衣衫紐扣半脫落,單褥一條隨風顛,布鞋沒跟露赤腳。畏寒守住空桌坐,客茶滿斟沒敢喝。果真是,江湖賣藝受奔波,流離失所苦生活!

                  唱詞的評,如快板書《峻嶺青松》:

                  老勁爺,身披晚霞多壯美,凜凜雄姿更威風。英雄事跡爭傳頌,高山峻嶺立青松。

                  評,有時是夾敘夾評,在傳統書目中稱為人物贊。它用寥寥數筆塑造人物的神采和外貌,給人留下深刻的印象。

                  噱,要趣味雋永。曲藝要有趣味性、娛樂性。相聲是逗笑的,相聲以外的其他曲種也要求有適當的“噱頭”和“包袱”,使聽眾聽了感到輕松愉快。

                  學,要繪聲繪色。根據敘述故事情節和刻畫人物特征的需要,演員表演時常常仿學方言、方音,以摹擬不同的人物。仿學市場叫賣聲、戲曲唱腔,以描繪特定環境。有時也用雞鳴、犬吠、馬嘶聲、軍號聲、槍炮聲、火車聲、飛機聲等口技,使聽眾從聲音形象上產生真實感。這種手法簡潔有力。

                  說、唱、演、評、噱、學,這六種藝術手法,是從多數曲種當中提煉歸納出來的。個別曲種如彈詞,還強調演員表演時要掌握樂器,如琵琶、三弦等,所以它的藝術手法中又多了一個“彈”。這只是大同中的小異。

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